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2012

4 de Septiembre de 2012

Reggae
Riddim se divide

Una mas y van...
Realmente espero que el 2012 no nos traiga mas separación al mundo del Reggae. Después de la partida de Luis Alfa de Resistencia Suburbana, se generó un nuevo capítulo en el alejamiento de históricos de bandas consagradas del Reggae Argentino.
Cuando falta realmente muy poco para la salida de un nuevo disco de la banda, nos enteramos a partir de un mensaje de Facebook que 4 de los 8 integrantes.
No fue en paz este desenlace,  “De ninguna manera puedo quedarme a compartir egoísmos y miserias de una sola persona”, dijo el guitarrista Fernando Deaño. Y eso es solo un extracto de un mensaje al que hacía referencia a algunos porqué de su elección luego de 26 años de banda.
Matías Traut, Federico Echeverría y Tony Iribarne también dejaron la banda.
"Tiempos de cambios en Riddim. Damos gracias a aquellos que formaron parte y sumaron su talento al proyecto, y les deseamos lo mejor en cada uno de sus caminos.
Con algunos nuevos integrantes y la esencia intacta, seguiremos remando. Saludos a todos". Ese fue el mensaje que se pudo leer en el Facebook de la banda, dato que evidencia que las fechas por venir y el disco continuarán con su trayecto natural.
Extrañanermos seguramente al Riddim que solíamos ver, aunque podremos escuchar y sorprendernos con nuevos proyectos de cada uno de ellos. Seguiran remando...

24 de agosto de 2012

Reggae
Nonpa en la Trastienda

Nonpalidece, jueves de un agosto lluvioso, húmedo, rebelde, que decir sobre esta banda Tigrense.
A las nueve y pico de la noche caimos casi volando en La Trastienda, y observé que ya no quedaba gente en la puerta, estabamos llegando un poquito tarde.
Llovía, la temperatura estaba bastante agradable, recuerdo ni siquiera baje la campera del auto para que no moleste en lo que iba a ser un horno humano.
La Trastienda literlmante rebalsaba de gente, y al grito de "Y dale dale Nonpa", iban a salir a tirar temas por mas de 45 minutos sin tomarse un solo respito.
Reversiones, temas de absolutamente todos los discos, invitados como Sergio Colombo, hicieron de los jueves de agosto algo sencillamente espectacular.
Las coristas de Nonpalidece siguen haciendo estragos en los oídos de los espectadores, "Bongo" Pato y la Tota se lucen en varios momentos del show, violas y teclas siempre a punto de tiro.
Un show de mas de dos horas, con un intermedio de 15 minutos, que otra vez sorprende y deja a mas de uno que sigue a esta banda desde ya hace muchos años, otra vez boquiabiertos.
Por algo están donde están, y son lo que son...
Larga vida a los Nonpalidece...

10 de agosto de 2012

Reggae
Nuevo video de Contravos

La banda de Gaby Jurado, claramente en la isla, material de su ultimo trabajo, "Actor Espectador".

15 de Julio de 2012
Reggae
Estuvimos en la presentación del
nuevo disco del Natty Combo

Radio Caminos dijo presente el pasado 30 de junio en La Trastienda. Vivimos el show en el que el Natty Combo, banda liderada por Sergio Colombo, deslumbró con una puesta en escena mas que interesante y un sonido muy pero muy sólido.
El show tuvo dos partes, una primera presentando el nuevo disco, "Sergio Colombo canta Dennis Brown", y otra con todos sus clásicos de los últimos años.
Estimo que el que tuvo la posibilidad de asistir a esta hermosa velada no se quedó con ganas de nada, no solo por la cantidad de canciones que se pudieron escuchar, sino que además por esa pasarela musical pasaron personajes como Nestor Ramljak, voz lider de los Nonpalidece, y varios de los Holy Piby.
Para repasar la crónica, llegamos tempranito al punto de encuentro, y nos encontramos con una cantidad de gente que superaba ambos lados de la calle Balcarce, que se convirtió luego en una Trastienda realmente rebalsada de adictos al reggae.
Entre algunos aperitivos pudimos escuchar temas como "Tu Amor" y "Si siguiera mi corazón", me parece los clásicos que van a quedar de este tan bien producido disco por Junko Producciones.
Después de mas de 3 horas de canciones, el público se fue agradecido, por tanto Reggae, y por tanto Dennis Brown!

13 de Julio de 2012
Social
Participamos del evento 
5 para la Cultura

Estuvimos presentes en el evento "Un 5 para la cultura", donde se pidió un 5% del presupuesto de la ciudad de Buenos Aires para financiar una nueva política cultural.
Los principales puntos son:

- Revalorización del espacio público y de su uso comunitario no mercantil
- Gestión participativa con el protagonismo de los actores de la vida cultural
- Tenga como objetivos la participación social, el fomento de los artistas independientes y la producción artística comunitaria
- Que se defina desde los barrios y para los barrios.

Además, aprovechamos para interiorizarnos y juntar firmas para detener la Megaminería a Cielo Abierto.
Se junto mucha mucha gente... por un poco mas de Cultura!


11 de Julio de 2012
Cine
Entrevista a Nicolás Prividera
por la película "Tierra de los Padres"

Cómo, porque y cuando surge tu proyecto de hacer Tierra de los Padres? 

Surge tras el llamado “conflicto del campo”, cuando surgieron esos discursos belicosos que parecían venir del fondo de la historia y hablar más del pasado que del presente.  

Que crees que te aporto tu trabajo en M y tu libro posterior al mismo?

Aprendí que cada película debe tener su propia forma, y el trabajo que cuesta encontrarla. 

Que te llevo a elegir las dos citas iniciales? 

Son dos citas enfrentadas, que preparan el terreno para lo que será la película y además sientan la base del problema: qué hacemos con el peso del pasado? 

Como fue tu trabajo con el guión y cuanto tiempo te llevó? 

Fue un largo trabajo de búsqueda, hasta lograr que los textos dialogaran entre sí, resonando en el presente. 

Como te gustaría que fuese leído por el espectador? 

Como un disparador para reflexionar sobre la memoria y la historia como campos de batalla. 

Dado que tus trabajos no son etiquetables, me gustaría que me dieses una definición aprox de lo que es para vos el documental como género. 

El documental explora lo real en estado puro, y en ese sentido es un género abierto (incluso a la ficción).  

Donde ubicarías M y T de los P en un mapa del cine argentino? 

Son películas que pretenden dialogar (y discutir) con su tradición. Pero no soy yo el más indicado para ubicarlas: se lo dejo a los críticos. 

Cuales son tus preferencias cinematográficas? Porque? 

Son muy amplias. Me interesa el cine en todas sus manifestaciones, siempre y cuando detrás tengan una propuesta, algo que decir. 

Porque elegiste ese recorte de personas y discursos? 

Los discursos intentan configurar un mapa de los enfrentamientos que atravesaron la historia argentina, sin querer ser exhaustivo (cosa que sería imposible). Y las personas aparecieron por afinidades electivas. El encuentro de cada lector con su texto fue por mera intuición (ni siquiera hubo ensayo, porque buscaba justamente que cada lectura fuera única y estuviera atravesada por ese encuentro mágico entre cada cuerpo y cada tumba. 

Que pensás de las relaciones entre la historia y la literatura? 

La historia es también literatura, y la literatura a veces es más precisa que la historia. 

Profundizando un poco más en el ámbito de la literatura, como describirías sus relaciones con el ensayo político, aplicándolo a tu film? 

Es complejo de responder brevemente, pero diría que esta es una película benjaminiana: se trata de trabajar básicamente sobre el montaje, tanto literaria como cinematográficamente hablando. 

Porque elegiste mostrar los dos gatos que se comen la paloma? 

Es una de las tantas imágenes que se vuelven significativas gracias al montaje.  

Se que te molestó que este film no fuese elegido ni en MDP, ni en el BAFICI. Sigue siendo la misma tu reflexión sobre este hecho? 

Fue muy penoso que te cierren la puerta en la cara en tu propio pais, pero por suerte finalmente estamos estrenándola en Argentina, lo que nos permite dejar atrás el sabor amargo que nos dejó esa no inclusión. 

Te costo mucho conseguir los recursos económicos para realizar el film? 

Fue producido a través de la quinta vía del INCAA, tras un rechazo inicial (así como habíamos tenido otros de distintos fondos internacionales). 

Cuanto tiempo se utilizó en rodarlo? 

Fue un mes de rodaje, integramente en el cementerio de La Recoleta. 

Cual es tu próximo proyecto y porqué? 

Siempre hay distintos proyectos en distintos estados, pero para que se transformen en una película tienen que confluir una serie de factores, tanto externos como internos, que hacen –por suerte o desgracia- que cada vez sea como empezar de cero y aprender todo de nuevo. Pero ninguno tiene todavía la fuerza suficiente como para imponerse. 


25 de Junio de 2012
Cine
35 Rhums

Como todas las semanas, junto a Relajo Mental, programa que se emite todos los viernes a las 23hs., les traemos las críticas de cine de Blanca Monzon. Esta vez, 35 Rhums.

Se estrena por fin en Buenos Aires 35 Rhums, un film tan particular como lo es toda la filmografía de Claire Denis, atravesada por una concepción sensitiva de la narración, incluso en sus trabajos como documentalista. 

Luego de trabajar como asistente de Wim Wenders, Jim Jarmusch y Costa Gavras, entre otros, decide realizar su primer film, Chocolat, 1988, una reflexión semi-autobiográfica, donde una francesa criada en Camerún regresa después de 20 años, a un país ya independiente. Allí la tensión (una evidente y reprimida atracción sexual) estaba focalizada entre la madre y el criado. Siempre en un clima emotivo, sobrio e íntimo con actuaciones impecables. 

Porque las temáticas sobre la cuales reflexiona Denis son aquellas que implícitamente aluden a los miedos ancestrales y a los tabúes. Y por ende a los cuerpos. 
Cuando se habla de sobriedad es porque su estrategia narrativa esta basada en como y donde coloca la cámara, en su trabajo con los silencios, los cuales están siempre llenos de tensiones contrapuestas- como los cuerpos- en un juego insistente y sutil, que socava el imaginario de las obligadas formalidades de las relaciones humanas. 

Interpretada por Alex Descas (su actor fetiche) un hombre viudo, que vive con su hija Joséphine. (Mati Diop) en un clima de convivencia casi perfecto basado en el amor que ambos se tienen y que demuestran en las pequeños actos de la cotidianeidad, -partiendo de la compra de la arrocera-, en una convivencia marcada por el respeto, y la repetición maravillosa y obsesiva -por momentos- de sus rituales privados. 
Esta vez la historia se encuentra focalizada en la relación entre un padre y su hija quien transita el final de su adolescencia: ambos van a enfrentarse a cambios en sus vidas, el se encuentra próximo a su jubilación, y ella comienza a sentirse atraída por el sexo opuesto. 

Por una parte está la visión del padre como maquinista de un tren, quien tiene entre sus amigos, a uno muy cercano, que se suicida luego de su jubilación. 
Ella es una estudiante de sociología muy conciente de sus capacidades oratorias. 

Y por otra parte están “los otros”: una mujer solitaria amiga de ambos desde hace muchos años, quien sueña con el amor del padre y un joven también solitario, quien esta enamorado de Joséphine. 

Pero padre e hija viven en un mundo casi impenetrable, en su propio, intimo y perfecto mundo…cuya escena emblemática son ambos enfocados de atrás durmiendo improvisadamente en el camino con una frazada tirada en el pasto, mientras el padre asiente con su silencio a una frase con cual la hija sintetiza esa relación. Podríamos quedarnos todo el tiempo de este modo y sería feliz. 

Por su parte la mirada fascinada de la cámara se detiene durante todo el film en unos primerísimos planos, en sus cuerpos, en sus manos… ya en Beau Travail, 1999 esta misma actitud contemplativa se posaba en el cuerpo de los soldados, objeto uno de ellos del deseo de dos de sus superiores, que Denis lleva al extremo en Every Day, 2001. 

Una historia maravillosamente narrada, que en este caso se mueve entre el lirismo y el erotismo, de una directora, que trabaja con su mismo coguionista Jean Pol Fargeau, con Agnes Godart en la fotografía y con Stuart Staples y Tindersticks en la música. 

La escena en el bar da cuenta del quiebre necesario en la relación padre e hija, en un festín de miradas y cuerpos que se rozan al compás de la música. Del mismo modo que en el ámbito de lo cotidiano lo ocupa la presencia de una segunda arrocera en la casa. 

Un film para no dejar de ver! 

22 de Junio de 2012
Despenalización
Un paso distinto en Uruguay

Voy a tratar de simplificar dramáticamente sobre lo acontecido en Uruguay hace algunas horas, simplificarlo lo mas que se pueda para entenderlo perfectamente.
En Uruguay, el gobierno se encargará de la Red de Distribución, de tener un registro de consumidores (todavía no termino de comprender  porqué), regular el costo del cigarrillo y de los impuestos correspondientes.
Fue claro?
Actualmente la marihuana es legal en el país vecino, tanto para su posesión como para consumo personal, pero en una lucha contra el narcotráfico y el consumo de paco o drogas mucho mas destructivas que la marihuana, se establecerán estas medidas claramente diferentes a lo que hoy en día podemos encontrar en Latinoamérica.
Por supuesto ya se encontraron detractores en la Colombia de Santos, y en algunos sectores de la política Uruguaya.
Evidentemente este tema se está modificando semana a semana, y los próximos meses serán claves para un trato y leyes diferentes, tanto en nuestro país, como en América Latina.

19 de Junio de 2012
Cine
De Dioses y Hombres

Radio Caminos te sigue acercando no solo a todo lo relacionado al Reggae sino también al cine con las críticas de Blanca Monzon.

Esta semana en Relajo Mental (los viernes a las 23h.) leímos la crítica de "De Dioses y Hombres", a buscarla en cartelera!

Esto nos compartía Blanca:

Ganador del Gran Premio del Jurado de Cannes 2010 y del César a la mejor película, entre otros muchos galardones, De Dioses y de Hombres describe exterior e interiormente a una pequeña comunidad de monjes católicos. Y su director, Xavier Beauvois, lo hace con un sorprendente respeto hacia un recorte de la iglesia, agregaría además con una inusual reverencia. 

A pesar de que el contexto político social es absolutamente relevante, ya que estos 8 monjes franceses se encuentran en Argelia, en medio de una terrible guerra civil. La cámara se detiene en el conflicto interno de esos 8 seres humanos mostrando al espectador aquello que difícilmente suele relevarse: una auténtica espiritualidad y un respeto por la vocación sacerdotal, anclada en una profunda fe. 

Es probable que sea justamente este hecho el que también pueda generar una mirada diferente, ya que el tema del film es la lucha de estos sacerdotes por hacer honor al “ser hombres, no dioses”,  con una profunda devoción y entrega a Dios. Y de hecho este tipo de elección no es común. Lo común en todo caso es la ironía, la parodia,  muchas veces absolutamente justificada. No es este caso. 

Acá estos monjes trapenses están aferrados a la palabra de Jesús, creen en ella y viven acorde a ella, sencillamente, sin posturas, ni poses. 

La cita de Pascal en boca de Luc, sumada a la cita de la palabra de Jesús, (“Quien desea conservar la vida , la perderá, y quien la pierda, la conservará”) oficia de opuesto discursivo, a la vez que le otorga sentido a la acción. A la acción centrada en la fidelidad y el amor a Dios. Porque este film está centrado en la sicología de sus personajes y acá la acción es espiritual, interna y diferente en cada uno de ellos. 

Mientras en el afuera la violencia se acrecienta, no sólo por parte de los guerrilleros que penetran el monasterio en busca de ayuda. Sino por parte del ejército, que en principio les da una cierta seguridad y luego los obliga a regresar a Francia. Los frailes permanecen  humildemente abocados a su trabajo y a la oración. 

Con actuaciones memorables, donde se juegan un abanico de convicciones de diferente tenor. La narración se va construyendo en base a la descripción de la cotidianeidad, la atención de los enfermos, el trabajo colectivo en la huerta, el cuidado de las abejas, la cocina, sus comidas. Todas están actividades, que describen su vida dentro del monasterio están interrumpidas por la oración y los cánticos litúrgicos, que ofician de corte, refuerzo y estrategia para dar cuenta de aquello que no podemos ver, aquello que pertenece al orden de lo inasible. 

La idea no es hablar sobre el contexto, si bien está presente en el Islamismo y en el papel que juega Francia en esta contienda de los 90, y en una mirada diferente. Acá tema es la fe, el amor fraterno, y el poder de la oración sublimado en los cánticos. Más precisamente la lucha que un grupo de hombres establecen consigo mismos, para no creerse dioses y actuar como tales. 

Un film absolutamente diferente con actuaciones maravillosas, con una fotografía impecable, y con una marcada revalorización de la espiritualidad y la fe pocas veces vista. 

Por alguna razón, que probablemente remita a la fe, y salvando todo tipo de distancias, temporales y atemporales, el film de Beauvois tiene algo del orden de lo inasible, de la Juana de Arco de Dreyer interpretada por Reneé Falconetti, a la hora de construir el espacio; en la radicalidad de su enfoque; en la lenta intensidad de la cámara, y en la concepción del concepto de fe. Un film imperdible. 

18 de Junio de 2012
Despenalización
En qué situación estamos?

En Argentina siguen avanzando las gestiones para la despenalización de la marihuana para consumo personal. 
La realidad, es que se está cada vez mas cerca de descriminalizar el consumo y permitir el autocultivo, ya que en las últimas semanas comenzaron los debates en la Cámara de Diputados.
Hay dos situaciones recientes que continúan abriendo el debate.
La primera es que hace algunos días absolvieron a una persona que se encontraba fumando en el interior del tren Mitre. Los 8,89 gramos no bastaron para que el juez federal Bonadio castigue a este joven, que "por su escasa cantidad y demás circunstancias surgiere inequívocamente que la tenencia es para uso personal". Esto implico que, una vez mas, se sugiera que cuando no afecte una situación a un tercero, el hecho es una acción privada.
Otra situación que transcurrió en esta última semana involucra a la mierda de la iglesia. Jorge Bergoglio solicitó a los jóvenes a no creer en los "mercaderes de la muerte", a lo que Aníbal Fernandez, uno de los principales impulsores de las modificaciones que se están analizando, comentó "estar en contra de los mercaderes de la muerte" y que la iglesia lo que hace  “es meter la cabeza como el avestruz en un agujero. Veo que la realidad indica que esto está sucediendo, que están consumiendo sustancias”.
Además dijo "Déjelo que la cultive (la marihuana). En todo caso no consumirá pis de los perros o amoníaco para conservarla. Consumirá un producto menos gravoso”.
El debate sigue, pero todo parece indicar, que no falta mucho tiempo para que se pueda evolucionar con nueva legislación acerca de este tema.


5 de Junio de 2012
Cedella Marley junto al equipo Jamaiquino


Al tiempo que se está por venir la película “Marley” , un film de Kevin Macdonald, de la cual rescatamos algunas palabras de Cedella Marley, "Él hizo su música reggae para que nosotros podamos elevarnos, informarnos, entretenernos, inspirarnos y podamos hacer un cambio en el mundo. Él es un músico, un poeta y compositor, un filósofo, un soldado, un activista y un líder.", Cedella Marley hija se puso al hombro la vestimenta para el equipo Jamaiquina que participará en los próximos juegos olímpicos de Londres.

Puma, como hace ya tiempo, es el encargado de ponerle la marca a la ropa deportiva de la isla, y Cedella, quien ya hace años se dedica al diseño de indumentaria, fue quién hizo realidad esta participación.


El espíritu de Marley rondará entonces, más que nunca, en cada esfuerzo que realicen los atletas Jamaiquinos en Londres, país que algunos años atrás, también pudo conquistar con su música.

5 de Junio de 2012
Crítica de la peli “El puerto”
Por Blanca Monzon






 EL PUERTO LE HAVRE FINLANDIA/FRANCIA / ALEMANIA, 2011.
DIRECCIÓN: AKI KAURISMAKI

UN COMPROMISO CON LO HUMANO


Quien recuerde al Kaurismaki de UN HOMBRE SIN PASADO (2003) puede afirmar que los temas que le preocupan a este gran director finlandés son siempre los mismos: la marginación, el desempleo, ( en este caso la inmigración clandestina) por ende su trabajo está centrado en los estratos más bajos de la sociedad y en las situaciones límites que de ellos se derivan, para con estos elementos poder mostrar una visión particularmente realista de la sociedad, por lo general de su país.


Como el Malku Peltola del citado film, el personaje y la historia que rodea a EL PUERTO coloca en evidencia ciertas características negativas del hombre, para a posteriori transformarlas en un verdadero soplo de aire fresco, donde estas se enfrentan con la inocencia y la bondad de sus personajes, que emergen de esa realidad como verdaderos sobrevivientes de la misma.

Le Havre es uno de esos films que nos hace sentir que la solidaridad y el amor al prójimo, o sea la amistad verdadera son dos características esenciales con las cuales es posible combatir la injusticia y la maldad que se instala por diferentes razones en el mundo.

Si bien el tema que subyace es la inmigración clandestina, que de hecho es un tema actual, este es un pretexto que le va a permitir además rendirle un homenaje al cine.

Esta vez ese inmenso respeto por la humanidad de sus personajes tiene otro escenario geográfico, que no podía estar en otro lugar que no fuese Francia, simplemente porque es el referente del comienzo del cine.

La historia gira alrededor de Marcel, (André Wilms) un hombre de unos 65 años, que trabaja como lustrabotas en el puerto, un empleo casi en extinción, al cual no se sabe como ha arribado. Ya que hay indicios de que en algún momento ha pertenecido a alguna esfera del arte, y que ahora lleva una vida apacible junto a su mujer Arletty (Katy Outinen), que lo que gana no le alcanza para sobrevivir, pero que no obstante vive en armonía consigo mismo y con los demás.

De pronto esa existencia apacible se complica por el encuentro con un niño africano, que llega al puerto en un contenedor pero que logra escapar de la policía, paralelamente su mujer se enferma y debe permanecer en un hospital con un diagnóstico terminal, que no le es comunicado en profundidad.

  Marcel a pesar de ese contexto se apiada de ese joven y decide ayudarlo a reencontrarse con su madre en Londres, ya que su padre ha muerto. Mientras, un caricaturezco detective Monet interpretado por Jean- Pierre Darrousin, bien a lo Humphrey Bogart le pisa todo el tiempo los talones.

Desde sus primeros planos donde esas sombras de pasajeros fuera de campo se proyectan en el espacio iniciático del séptimo arte -que representa el tren- EL PUERTO es un homenaje al cine, pasando por la similitud del rostro del chico de Los cuatrocientos golpes, al rescate de Litle Bob, una gloria del rock star.


El tono de fábula y el humor contribuyen a parodiar al cine negro, con un inspector que no se quita ni los anteojos, ni el sombrero y que ingresa al bar con una piña en la mano, que le acaba de dar alguien, con quien supuestamente ha tenido una relación amorosa, mientras le pregunta que tanto quiere al que transgrede la ley protegiendo al niño.


Fiel a una estética que apela a una fotografía impecable donde el color y la música ocupan un nivel de relevancia…. muy posiblemente con la idea de contribuir a hacer de este film un canto a la esperanza y a la ilusión de vivir.


  Todos los personajes de Kaurismaki tienen y mantienen, aún en las peores circunstancias, esa dignidad a la cual ni la pobreza ni el sufrimiento amedrentan, como el abuelo en prisión que se define como el albino de la familia, o la esposa de Marcel en el hospital, que no desea que su marido la vea en tratamiento, pero a la vez le pide que le traiga su vestido amarillo cuando termine con el mismo, como un personaje salido de la década de los 50.

Porque ese tono de fábula es el que permite que los personajes parezcan que entran y salen de la realidad como sobrevivientes mediante la bondad de sus actos. – Ya me cure, podemos volver a casa- le dice Arletty a su marido.

Y esto, que puede ser un milagro forma parte tanto la ética como del particular estilo de su director, el cual enriquece no sólo al cine, sino a la vida.

 Escucha las críticas de Blanca Monzon todas las semanas por Relajo Mental, los viernes a las 23hs. por www.radiocaminos.com.



 5 de Junio de 2012
El futuro de Luis Alfa

Que dijo en su facebook!?

“quienes integran C4? en bateria el dr traska. en teclados el uri. en bajo leo un bajista de la recontra ostia que trabaja de colectivero y va a descajetar todos los rankings de bajistas. y en guitarra fede un violero de solo 22 años que va a dejar con la boca abierta a todo el que lo escuche , y trabaja en la libreria de una escuela , y porsupuesto yo el luiiggi. en unos meses saldremos a detonar la ciudad”
Veremos veremos lo que se viene!

29 de Mayo de 2012

Presentes en el pre-estreno de "Abrir Puertas y Ventanas"

Y como el cine también nos gusta, tuvimos la grata posibilidad de acceder al pre-estreno de Abrir Puertas y Ventanas, de Milagros Mumenthaler.

Cabe destacar que la semana pasada tuvimos el privilegio de escuchar por "Relajo Mental" (los viernes a las 23hs.), la crítica de Blanca Monzon, de la cual resalto, por ahora, solamente el final de la misma:

"...La música es otro elemento emocional que acompaña los recuerdos, los cambios, el crecimiento, el modo en que armamos intuitivamente la personalidad de una abuela que acaba de morir. De a poco se transforma en una protagonista más de la escena alcanzando uno de sus momentos más logrados en la escena del sillón, donde estas tres hermanas se miran de reojo, y esas miradas dicen todo aquello que es preferible callar, sus cuerpos se rozan y se rechazan a la vez, como una forma de protegerse del amor, o más bien de aquellas demostraciones más usuales, que deben reprimir. Porque muchas veces la distancia es una elección cuando la vulnerabilidad es grande y necesitamos tomarla, para atenuar el sufrimiento o para madurar y tomar nuestros propios caminos en la vida."

No me considero y ni siquiera intentaría acercarme a realizar alguna crítica como la de Blanca (ni alguna parecida), pero les aseguro que es un film mas que interesante, y que se disfruto mucho de una película que seguramente va a provocar sensaciones a la cual no están acostumbrados a tener (al menos frente a una pantalla de cine!).

Están advertidos, revisen las carteleras, "Abrir Puertas y Ventanas" los va a sorprender...

26 de Mayo de 2012

Luis Alfa se distanció de Resistencia Suburbana

Comunicado:

"QUIERO COMUNICARLES A NUESTROS SEGUIDORES POR MEDIO DE ESTE SITIO , QUE NO SE SI RESISTENCIA SUBURBANA SE SEPARA O SIGUE LO QUE SI PUEDO ASEGURARLES ES MI DESVINCULACION DE LA BANDA POR SERIAS DIFERENCIAS DE CRITERIOS QUE NO VALE LA PENA DETALLAR . PERO ANTES DE HECHAR A NADIE ELEGI IRME YO, RESISTENCIA SUBURBANA ES MAS QUE UN NOMBRE , SON USTEDES LA GENTE Y EL ACCIONAR EN LA VIDA, REPITO NO QUIERO ENTRAR EN DETALLES , SIMPLEMENTE YA NO ES LO QUE YO SOÑE Y SOSTUBE TODO ESTE TIEMPO E HICE LO POSIBLE PARA SALVAR LAS DIFERENCIAS ABISMALES ENTRE LOS MIEMBROS DE LA BANDA ,SEGURAMENTE AHORA VAN A SALTAR MUCHOS A HABLAR PELOTUDECES COMO ACOSTUMBRAN LOS BOLUDOS A ENERGIA SOLAR EN LOS DIAS NUBLADOS, NO VOY A HACERME SOLISTA PORQUE LLEVO EN EL ALMA UN ESPIRITU DE BANDA NO DE INDIVIDUALISMO ,RENUNCIO AL NOMBRE Y A LA PLATA ,RENUNCIO A SEGUIR ADELANTE CON ALGO IRREAL POR FAMA Y DINERO, PARA EMPESAR BIEN DE ABAJO DE MANERA INDOBLEGABLE CON MIS IDEALES ATRAVES DE UN NUEVO PROYECTO MUSICAL CON SOLAMENTE 4 MUSICOS DE GRAN TALENTO Y HUMILDAD AL QUE HE BAUTIZADO CON EL NOMBRE DE C4 EN LO QUE SERA LA REIVINDICACION DEL REGGAE COMBATIVO , Y NADA ESPERO Y NADA BUSCO SOLO SOSTENER HASTA LA MUERTE MIS IDEALES DE INDEPENDENCIA Y EL INCOPARABLE PLACER DE DISFRUTAR DE HACER MUSICA SIN ESPERAR NADA A CAMBIO . ABRAZO AL CORAZON . LUIS ALFA"

Gran pena para el Reggae latinoamericano, pero seguramente y muy pronto estaremos escuchando mas de el, con el proyecto C4 que ya empezó a agitar en su página de facebook.